Un regal diferent

Elogi del dibuix, per Josep Maria Maya

Elogi del dibuix

Tot mamífer bípede de bona família té una ment i dues mans. Quan el cervell i les mans treballen junts el primer que surt d’elles són dibuixos. En l’aire, sobre la sorra, la pedra o el paper: traços i dibuixos.

Abans d’escriure i de pintar, els humans ens expressem, ens comuniquem, ens entenem i projectem amb dibuixos. La línia és el camí més curt entre una idea i la materialització d’aquesta.

Arxiu Escola Ermengol. N. Mallol

 El que no es pot dibuixar, no existeix. El que es dibuixa, un dia o un altre serà una realitat.

Quan es dibuixa, cal mirar, observar, analitzar, descriure, planificar, organitzar, ordenar, relacionar, controlar, explorar, provar, recordar, explicar... la mirada del dibuixant mai és supèrflua. La major llibertat, claredat, expressivitat i senzillesa s’aconsegueix dibuixant molt.

El dibuix és un llenguatge universal; per comunicar-nos millor, hauríem de parlar menys i dibuixar més.Verbalitzar pot ser retòric i conduir-nos a falsedats. El dibuix és ràpid, directe i mai enganya: el que veus és el que hi ha. Un bon dibuix no deixa espai a la mentida.

El dibuix és un factor d’integració social, estableix ponts entre l’alta cultura i la cultura popular. Les idees utòpiques i els somnis impossibles comencen i acaben en dibuixos.

Dibuixar és una de les coses més barates, senzilles i fàcils que es poden fer en qualsevol lloc i ocasió.

El dibuix és intuïtiu, immediat i visceral, només requereix una mínima concentració, reflexió i síntesi.

Azadeh Nasiri

Que no ens enganyi la modernitat mal entesa: el dibuix és bo, ràpid i necessari. També és democràtic, poderós i una font de coneixement.

I útil. És la base per treballar en el cinema, la publicitat, la il·lustració, l’arquitectura, el disseny, la moda, la dansa, el còmic, el graffiti, l’humor gràfic... Potser hi ha alguna cosa que pugui fer-se sense un dibuix previ?

El dibuix és sexy!

Josep M. Maya

Casal de Nadal

Les vacances es poden aprofitar per descansar o per fer activitats que ens permetin gaudir del que ens agrada, tant els adults com els més petits de la casa.
Per a nens i nenes de 3 a 12 anys, hem preparat un un Casal de Nadal en el que podran treballar diferents disciplines artístiques plàstiques que els permetin crear, aprendre i desenvolpar les seves capacitats artístiques i de creació. Es farà entre els dies 27 de desembre al 5 de gener en dos torns en horari de matí.

Escola Ermengol. L'art per a la comunitat

Aquest article és una versió ampliada del que es va publicar al número 9 de la revista Plec d'octubre de 2015.

L'Escola Ermengol és un espai dedicat a l'ensenyament i el gaudi de l'art i l'expressió gràfica a infants i adults. Com explica el seu director, Ermengol Tolsa, el seu ventall d'alumes va des dels 4 anys fins als 104 . Va obrir les seves portes l'any 2011 i desde llavors, persevera en el seu propòsit de ser un espai que dignifiqui el paper de l”art en societat i se”l reconegui com un llenguatge expressiu amb valor propi . Es pretén proporcionar eines de qualitat a través de les quals, cadascú. segons les seves possiblilitats, trobi eines per a la seva expressió i gaudi o senzillament, pugui perfeccionar els coneixements previs que te. El grau de formació artística que hom tingui no és condicionant per a incorporar-se a les classes, l”escola està oberta a tothom. Els docents proporcionen a cadascú, les eines adequades al seu propi procés.

El pintor Oriol Arumí ,el conductor de les classes de dibuix i pintura per a adults i joves, fa incidència en que el que és més important és que els alumnes gaudeixin amb el que fan. Un cop es treballen unes bases per mitjà d”exercicis comuns, cadascú explora segons els seus interessos i en aquest sentit, no hi ha l'exigència d”un nivell determinat. Es respon a les necessitats de cadascú i es pot proporcionar una formació de tipus acadèmic o senzillament les eines i les tècniques per que es trobi en l'art una forma de manifestació personal i lúdica. Explica Arumí que les classes de pintura i dibuix poden convertir-se un espai de desconnexió o en un moment de retrobada amb allò que fèiem a la infància i hem perdut. S'hi troben persones amb interessos comuns i es pot compartir experiències i inquietuts,perquè molts artistes  treballen a casa i sovint s'experimenta una  sensació de solitud.

Les classes de model nu són una eina més que completa aquesta formació artística, ja que es pot treballar '”anatomia humana si es vol incorporar figures a les obres. La pintora Azadeh Nasiri és la responsable de les sessions en les que els alumnes poden disposar d'un/a model del natural. Aquest fet permet treballar amb diversitat de posats, técniques, il.luminació,...mentre es pot anar adaptant els temps que cada alumne necessita. Aquest és un recurs que motls cops, es complex d”obtenir si hom treballa sol i en aquests moments, l'Escola Ermengol és l'únic espai a la ciutat que l'ofereix.

Les nenes i les nens i els/les joves tenen el seu propi lloc i constitueixen un dels grans blocs formatius.  Les classes s'estructuren en dos grups per edats: de 4 a 7 anys i de 8 a 12 anys. Mireia Barés  i Matías Tolsà són els professionals que condueixen els cursos d'Iniciació al món artístic i Dibuix i color. Es pretèn treballar per a que aquests nois i noies adquireixen uns coneixements artístics que els permetin conèixer i estimar l'art. Així mateix, se'ls proporciona un ventall més ampli '”habilitats expressives (llenguatges expressius) ,sempre amb l'objectiu de que treballin amb plaer i entusiasme. El pensament d”Arno Stern és l'eix fonamental sobre el que gira el plantejament metològic d”aquestes etapes. Stern, una figura de referència pel que fa al dibuix i la creació infanltil,  considera que aquests són  les eines que fan que cada nen i cada nena es senti ell mateix i treballi segons les seves necessitats. La figura del docent és la de guía i facilitador per a que conegui els instruments que té al seu abast i els empri corrèctament de forma autònoma i ordenada. El producte, el seu treball, ha de ser una el·laboració pròpia que no ha d'estar condicionada ni sotmesa al judici dels adults. El respecte per les seves creacions és màxim , no hi ha judicis,  ni preguntes que puguin dirigir el resultat final ni el concepte que els infants en puguin de les seves pròpies produccions perquè es tracta al cap i a la fi, que se senti còmode amb ell mateix i trobi maneres de construir-se com a persona amb seguretat i confiança.

Els joves i adolescents són els usuaris majoritaris dels cursos de còmic. Els dibuixants Carles Alberdi i Paco Hernández en  són els conductors. Hernández  explica que abans de que els alumnes posin a dibuixar, és fonamental proporcionar-los uns principis i uns coneixements bàsics sobre el génere en general per passar després a  concretar  les característiques dels diferents estils.Se'ls motiva per a que llegeixin, coneguin els géneres, els recursos narratius, els autors i la seva història, motivacions, .Per això en cada classe es combina el treball pràctic amb les aportacions teòriques. Cada alumne escull després quin és el tipus de còmic que vol dibuixar segons els seus interessos personals (europeu, americà, Manga,..).

El calendari de l”Escola és viu durant tot l'any i es pot trobar oferta de cursos durant l'estiu ,en el que també hi ha un casal artístic, i al llarg del curs escolar. Es pretèn abarcar diverses variants dels llenguatges artístics i s'hi pot  trobar cursos de ceràmica,  plàstica en anglès, restauració creativa i scratchboard. S'han dut a terme masterclass amb mestres de diferents disciplines, com el pintor Josep Maria Alarcon o el dibuixant Carlos Azagra. La programació per al proper curs, inclou totes les possibilitats que  hem anat  esmentant però s'estan preparant  també tallers monogràfics de caricatura,amimació, skratchbooking, body painting, fotografia, construcció de titelles i arteràpia.

Projecte slowarts

Aquest curs 2016/17 posem en marxa el projecte slowarts. Com en aquesta imatge, ens situem davant d'una ruta que tot just comença i en la que volem anar construint i reconstruint a partir del que aquest camí ens ofereixi.

El projecte slowarts es centra  en l'artesania i els oficis tradicionals. Volem posar en valor el treball fet amb les mans i els productes que se n'obtenen en el camp de les arts aplicades. En ells hi ha implícits un seguit de  sabers populars, formen part del nostre patrimoni cultural i són, al cap i a la fi, una manifestació artística.
 

Per aquest motiu, pensem que calen iniciatives que contribueixin  a la seva recuperació i revalorització. El treball fet amb les mans, ha de ser recongut com quelcom que conté en si mateix uns valors implícits i que es complementa de manera indissociable, amb una activitat intel.lectual.

La filosofia slow ens aporta un marc genèric que s'ajusta a les nostres premises i que esdevindrà una guia  per al projecte, encara que aquest pugui beure d'altres fons. Aquest pensament aboga pel gaudi del temps i la necessitat de parar en determinats moments per a que les nostres actuacions es puguin fer de manera conscient. Això ens permet reflexionar sobre el que fem ,pensar en l'impacte de les nostres accions i buscar els recursos en el nostre entorn més proper.

Ens centrarem en la creació de peces d'art, objectes per a casa, productes de bellesa i peces de roba i complements, oferint un seguit de cursos, jornades, tallers,...emmarcats dins de la línia d'aquest projecte 

 

Galeria d'imatges

 Entrega de Premis concurs de dibuix al Parc de Nadal, Pavelló Impacsa de Balaguer

 Sopar de Nadal 2016.

 Inauguració de l'Escola Ermengol de Balaguer. 26 d'octubre de 2016

 

 

Sopar de Nadal 2015 

 

Pintar et farà feliç