Viktor Baranov és un artista nascut i format a Rússia que viu a Lleida. És un amic i un col.laborador de l' escola que assisteix als nostres tallers amb model nu. Es descriu en una búsqueda artística en la que combina discilplina i passió
¿ Como es tu vida como artista actualmente
y en comparación con tu país de origen?
Mi vida actual como artista, yo diría que es dura, como la
de cualquier persona que se dedique a
una labor creativa. Pero no la puedo comparar con mi país de origen porque allí
no me conocen como artista.
¿Cuáles son tus
proyectos actuales?
En lo básico, yo no
he madurado como artista y por esta razón mis pasos son inseguros en este campo.
Des de luego, tengo una dirección y un objetivo hacia el que caminar. A mi me
gusta mucho trabajar con la figura humana , hacer retratos, figuras…Pienso que
el cuerpo humano te permite trabajar indefinidamente y después de una
interiorización, lo conviertes en imagen artística e intentas expresar la
belleza y el carácter a través de elementos, como por ejemplo, las manos o la
mirada. Dibujando es cuando se actúa y
en este momento nadie sabe que saldrá.
Por desgracia tengo un carácter muy complicado, más bien dogmático y me
cuesta trabajar con otras personas, me canso de los humanos. Esta es una lucha
interior que mantengo.
En estos momentos me dirijo a la naturaleza, que para mí, es
mi gran maestra y al mismo tiempo mi
terapia y mi armonía. Reconozco que un hacer un buen paisaje, tiene sus
complicaciones, como trabajar con un retrato. Son tareas muy interesantes y a
veces complicadas porque necesitan mucha energía. Por un lado hay que describir
de forma correcta la naturaleza, pero lo
más importante es buscar el sentimiento porque, el más sencillo fenómeno de la naturaleza,
inspira la actitud personal del artista y está lleno de contenido estético.
Algunas veces voy solo al campo y solo escucho el aire o leo poesía clásica,
para sintonizar un poco antes de trabajar.
¿ De qué forma se refleja el sello personal del pintor en sus obras?
¿Cómo o donde encuentras tus temas?
Cualquier obra que
realizamos como humanos nace en nuestra cabeza y en nuestra alma. Primero te
diriges a tus experiencias de vida o a tu memoria y se inicia el proceso de
creatividad interno y todo se vierte sobre el lienzo. Es muy importante tener
un mundo interior rico.
Si no soy artista
profesional, ¿para que me puede servir estudiar dibujo y pintura?
Es una pregunta interesante porque yo no me considero
artista profesional porque mi trabajo es
el de pintor industrial. Puedo decir con toda seguridad que lo primero es la
disciplina. El dibujo pide disciplina y trabajo diario (yo trabajo en él mañana
o tarde) y esta disciplina pasa a tu trabajo y a tu vida. Se ejercita el tacto
de la mano que puede ser útil en muchas profesiones. Tiene un componente sentimental también ,porque
la gloria, el éxito o el fracaso , son todos resultados de nuestro trabajo. Y la pintura es color , el color es el
sentimiento. La teoría del color es un vasto y complejo campo de conocimiento
que incluye diferentes ciencias como la
óptica
¿Cual es la relación entre talento, trabajo y formación?
Al talento le corresponde tres o cuatro veces más de trabajo. Para que tu trabajo pueda avanzar la formación te proporciona unas leyes bàsicas. Yo creo que esto pasa en todos los sectores, no sólo en el artístico.
Núria Mallol
¿Cual es la relación entre talento, trabajo y formación?
Al talento le corresponde tres o cuatro veces más de trabajo. Para que tu trabajo pueda avanzar la formación te proporciona unas leyes bàsicas. Yo creo que esto pasa en todos los sectores, no sólo en el artístico.
Núria Mallol
