diumenge, 7 de maig del 2017
diumenge, 16 d’abril del 2017
Entrevista a Carlos Azagra
Carlos Azagra es el creador de la serie de còmic Pedro Pico y Pico Vena, que se publica en El Jueves. Estos personajes forman parte de la historia de la revista y del còmic. Son en cierta forma, patrimonio de aquellos que seguimos El Jueves desde "antaño". La suya es una trayectoria larga y sus anécdotas nos remiten a los tiempos en los que la libertad para expresarse era un camino fecuentemente laberíntico. Avezado en estos temas, sortea con mirada experimentada las incidencias con la censura actual. Una lección la suya, de coherencia entre pensamiento y trabajo.
Para los que no te conocen, ¿nos presentas Carlos Azagra?
Me presentaré: yo nací en un pueblecito de Sevilla llamado Morón de la
Frontera, pero viví en Zaragoza hasta que me vine a estudiar Bellas Artes
a Barcelona. Eso demuestra que los de Bilbao nacemos donde queremos. Yo quería
ser cartero de Correos por aquello de ir en Vespa amarilla, pero por culpa de
un juicio de escarnio a la religión católica me dediqué a esto. Una pena de 4
meses cárcel y 7 años de inhabilitación, no votar y no poder ser funcionario
tuvieron la culpa. Contacté con el equip Butifarra!, con Alfons López que es de
Lleida y ya me introduje en esto de dibujar que era lo que me gustaba…Diario de
Barcelona, Liberación , Makoki, hasta que en el 84 entro en el Jueves..y así
hasta ahora, publicando más o menos. Ahora menos
¿Qué
opinas de la situación de tu profesión en el momento actual?
Vamos hacia atrás como el cangrejo. A nivel de cobrar menos que hace 5
años y a nivel de libertad de expresión, no puedes decir según que cosas.
En mi caso por ejemplo, no pude poner “Telefónica” en una viñeta y me
recortaron el dibujo que tenía que salir en El Jueves, .Antes la censura era
política y ahora es económica. No puedes sacar el Corte Inglés o coca Cola, que
son los que mandan. Hace poco, en un
cartel de Festa Major, los que pagaban el cartel, la Opel, obligaron a
quitar una estelada catalana. Si no, no pagaban y la tuve que quitar,…Otra: el
Ajuntament de Barcelona de los tiempos de CIU, quería quitar una referencia al
“forat de la vergonya”, que si no, no pagaban. La AAVV se opuso ,se quedó sin
subvención y el logo municipal no se puso…Como esas a patadas!. Creo que ahora esto de la autogestión, el “yo
me lo guiso yo me lo como”, tiene su
futuro.. Actualmente hago libros editados por pequeñas editoriales, como
Malavida o GP ediciones: Estoy hecho un
cocinicas, El último Aragonés Vivo, Descubriendo a Mosén Bruno…En eso
estamos ahora
¿Cómo se
relacionan las nuevas tecnologías con tu trabajo?
Nada, yo sigo con plumilla. Sólo utilizo el Photoshop para escanear y cuatro
tonterías, cuatro botones. Eso si, te facilita mandar JPG. Antes se quedaban
los originales en la imprenta, ahora te los quedas tu, Eso si, internet te
facilita mucho la cosa, te puedes enterar más fácilmente de quien te piratea. La
última: un Pedro Pico y Pico Vena en ruso!....
¿Quién va
primero, el personaje o la historia que quieres contar?
Lo primero es la historia, el número de páginas y si interesa un personaje
o varios. Pero vaya, el que te lo encarga, más o menos ya lo tiene claro
¿Hacen falta
más dibujantes o más políticos ?
Lo que hace falta es que los dibujantes puedan cobrar, ni más, ni menos. Es
una profesión más venida a menos. Parece que no tienes derecho a cobrar por tu
trabajo Lo de los políticos es diferente, sobran, pero da mucho juego..Lo que si
que veo necesario es eliminar el senado que no sirve para nada, y que cobren
menos ,pues también…Menos puertas giratorias…
¿Cuál crees
que es la contribución de la Escola Ermengol para el conocimiento y la difusión
de este tipo de arte?
Pues hace su función, que tal como está el patio ,ya es bastante. Apoyar la
cultura, sobre todo esto del cómic, que ya de industria tiene menos, y se
convierte en algo testimonial, voluntarioso, lejos de aquellas tiradas de Bruguera
o las ventas del Papus. Malos tiempos estos, en los que tienes que rogar una
acreditación para poder entrar en el Salón del Cómic de Barcelona, cuando las
editoriales, Ficomic y todo ese conglomerado viven de nuestro sudor ,ya que sin
dibujantes, esto se acaba
Núria Mallol
dijous, 23 de març del 2017
Entrevista a Viktor Baranov
Viktor Baranov és un artista nascut i format a Rússia que viu a Lleida. És un amic i un col.laborador de l' escola que assisteix als nostres tallers amb model nu. Es descriu en una búsqueda artística en la que combina discilplina i passió
¿ Como es tu vida como artista actualmente
y en comparación con tu país de origen?
Mi vida actual como artista, yo diría que es dura, como la
de cualquier persona que se dedique a
una labor creativa. Pero no la puedo comparar con mi país de origen porque allí
no me conocen como artista.
¿Cuáles son tus
proyectos actuales?
En lo básico, yo no
he madurado como artista y por esta razón mis pasos son inseguros en este campo.
Des de luego, tengo una dirección y un objetivo hacia el que caminar. A mi me
gusta mucho trabajar con la figura humana , hacer retratos, figuras…Pienso que
el cuerpo humano te permite trabajar indefinidamente y después de una
interiorización, lo conviertes en imagen artística e intentas expresar la
belleza y el carácter a través de elementos, como por ejemplo, las manos o la
mirada. Dibujando es cuando se actúa y
en este momento nadie sabe que saldrá.
Por desgracia tengo un carácter muy complicado, más bien dogmático y me
cuesta trabajar con otras personas, me canso de los humanos. Esta es una lucha
interior que mantengo.
En estos momentos me dirijo a la naturaleza, que para mí, es
mi gran maestra y al mismo tiempo mi
terapia y mi armonía. Reconozco que un hacer un buen paisaje, tiene sus
complicaciones, como trabajar con un retrato. Son tareas muy interesantes y a
veces complicadas porque necesitan mucha energía. Por un lado hay que describir
de forma correcta la naturaleza, pero lo
más importante es buscar el sentimiento porque, el más sencillo fenómeno de la naturaleza,
inspira la actitud personal del artista y está lleno de contenido estético.
Algunas veces voy solo al campo y solo escucho el aire o leo poesía clásica,
para sintonizar un poco antes de trabajar.
¿ De qué forma se refleja el sello personal del pintor en sus obras?
¿Cómo o donde encuentras tus temas?
Cualquier obra que
realizamos como humanos nace en nuestra cabeza y en nuestra alma. Primero te
diriges a tus experiencias de vida o a tu memoria y se inicia el proceso de
creatividad interno y todo se vierte sobre el lienzo. Es muy importante tener
un mundo interior rico.
Si no soy artista
profesional, ¿para que me puede servir estudiar dibujo y pintura?
Es una pregunta interesante porque yo no me considero
artista profesional porque mi trabajo es
el de pintor industrial. Puedo decir con toda seguridad que lo primero es la
disciplina. El dibujo pide disciplina y trabajo diario (yo trabajo en él mañana
o tarde) y esta disciplina pasa a tu trabajo y a tu vida. Se ejercita el tacto
de la mano que puede ser útil en muchas profesiones. Tiene un componente sentimental también ,porque
la gloria, el éxito o el fracaso , son todos resultados de nuestro trabajo. Y la pintura es color , el color es el
sentimiento. La teoría del color es un vasto y complejo campo de conocimiento
que incluye diferentes ciencias como la
óptica
¿Cual es la relación entre talento, trabajo y formación?
Al talento le corresponde tres o cuatro veces más de trabajo. Para que tu trabajo pueda avanzar la formación te proporciona unas leyes bàsicas. Yo creo que esto pasa en todos los sectores, no sólo en el artístico.
Núria Mallol
¿Cual es la relación entre talento, trabajo y formación?
Al talento le corresponde tres o cuatro veces más de trabajo. Para que tu trabajo pueda avanzar la formación te proporciona unas leyes bàsicas. Yo creo que esto pasa en todos los sectores, no sólo en el artístico.
Núria Mallol
dissabte, 18 de febrer del 2017
Dibuix i pintura
Recull d'imatges de les classes i de les obres de les classes de Dibuix i pintura per a adults i joves.
dimarts, 7 de febrer del 2017
Exageradors a Balaguer
A l'Escola Ermengol de Balaguer hi podeu trobar exosada la mostra de caricartures Exageradors. Es pot visitar fins el dia 11 d'abril durant els horaris de les classes. L'entrada és lliure.
Una caricatura és
un dibuix humorístic que destaca i magnifica els
trets distintius d'allò retratat, usualment rostres de persones. El seu nom prové del terme italià caricare,
que vol dir exagerar. Leonardo da Vinci al SXV ja en dibuixava , però
el nom li van posar un segle més tard els germans Caracci, autors també de caricatures. Da Vinci es guiava per la teoria de que el dibuix i l'art han de
cercar la veritat que s'amaga darrere les coses, i que això es pot fer per la
via de la exageració. Es pot optar per fer-ho amb les coses bones, com la bellesa, la tendència
més emprada o amb les coses dolentes. D’això darrer se n’obté una imatge grotesca: la caricatura. Catalunya ha estat una terra especialment fèrtil en caricaturistes. Els primers que coneixem són Tomás Padró i Manel Moliné, Més endavant Apa (pseudònim de Feliu Elias) i Picarol (Pseudònim de Josep Costa) renoven el génere i posteriorment, Lluís Bagaría en va canviar el concepte. La caricatura fins aleshores es limitava a exagerar i ell va començar a simplificar
Aquesta
exposició, obra del col.lectiu Humoràlia, recull una mostra col·lectiva de quatre autors
actuals relelevants: Omar Figueroa “Túrcios”, Joaquin Aldeguer, Matías Tolsà i
Anthony Garner “Ant”. El criteris que n’han
guiat l’elecció són l’orginalitat en el
tractament gràfic i la visió que ens ofereixen de l'anàlisi artística-psicològica de diferents
personatges públics
dimarts, 17 de gener del 2017
Entrevista a Patrick Grau
Entrevistem a Patrick Grau , professor de Dibuix i Color i còmic a l'Escola Ermengol de Balaguer, la seva ciutat. Ell es defineix com a dibuixant, una persona, senzillament. Ens consta que viu la seva professió amb autèntica passió i que és un dibuixant reconegut en l'àmbit del còmic. Actualment està promocionant el seu llibre William Chesnut&Ribapolla 2XL, un còmic que ha creat juntament amb Victor Olid i que té una primera part: William Chesnut&Ribapolla
Per a qui no et conegui..., quí és Patrick Grau..?
Un dibuixant.
En quins projectes estàs treballant actualment?
Juntament amb un company meu (Victor Olid) acabem de treure
un còmic i estem en plena promoció. També estic ficat amb uns disenys per a
taules de skate, un recopilatori de curts de Popeye, un parell de portades de
llibres, tatuatges per a un local fora del país i alguna cosa més.
El 95 % de la meva
feina és digital.
Quín és el paper del còmic en el moment actual?
El còmic està present als storyboards de sèries, películes,
videojocs, blogs, etc. També gràcies a la popularitat dels superherois de
les grans cases (Marvel i DC) i del anime, es pot dir que té una existència
potent.
A quin tipus de persones van adreçades les teves classes?
A tots aquells que vulguin compartir i expressar històries a
través de vinyetes.
Quina creus que pot ser la contribució de l’Escola Ermengol
per al coneixement i la difusió de l’art i l’expressiò gràfica?
Factors com la imaginació o la pràctica artística en general
ens fan més que “persones”, així que
considero que l’Escola Ermengol dóna una bona aportació al poble.
Per saber més sobre sobre Patrick Grau i el seu treball:
Villiam Chesnut&Ribapolla 2XL
http://sovietbreakfast.blogspot.com.es/
Apocalipsis Friki
La parada de los monstruos
Núria Mallol
http://sovietbreakfast.blogspot.com.es/
Apocalipsis Friki
La parada de los monstruos
Núria Mallol
dijous, 29 de desembre del 2016
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