La creativitat és la intel.ligència divertint-se (Albert Einstein)

diumenge, 16 d’abril de 2017

Entrevista a Carlos Azagra


Carlos Azagra es el creador de la serie de còmic  Pedro Pico y Pico Vena, que se publica  en El Jueves. Estos personajes forman parte de la historia de la revista y del còmic. Son en cierta forma,  patrimonio de aquellos que seguimos El Jueves desde "antaño". La suya es una trayectoria larga y sus anécdotas nos remiten a los tiempos en los que la libertad para expresarse era un camino fecuentemente laberíntico. Avezado en estos temas, sortea con mirada experimentada las incidencias con  la censura  actual. Una lección la suya, de coherencia entre pensamiento y trabajo.



Para los que no te conocen, ¿nos presentas  Carlos Azagra?

Me presentaré: yo nací en un pueblecito de Sevilla llamado Morón de la Frontera, pero viví  en Zaragoza hasta que me vine a estudiar Bellas Artes a Barcelona. Eso demuestra que los de Bilbao nacemos donde queremos. Yo quería ser cartero de Correos por aquello de ir en Vespa amarilla, pero por culpa de un juicio de escarnio a la religión católica me dediqué a esto. Una pena de 4 meses cárcel y 7 años de inhabilitación, no votar y no poder ser funcionario tuvieron la culpa. Contacté con el equip Butifarra!, con Alfons López que es de Lleida y ya me introduje en esto de dibujar que era lo que me gustaba…Diario de Barcelona, Liberación , Makoki, hasta que en el 84 entro en el Jueves..y así hasta ahora, publicando más o menos. Ahora menos


¿Qué  opinas de  la situación de tu profesión en  el momento actual? 


Vamos hacia atrás como el cangrejo. A nivel de cobrar menos que hace 5 años  y a nivel de libertad de expresión, no puedes decir según que cosas. En mi caso por ejemplo, no pude poner “Telefónica” en una viñeta y me recortaron el dibujo que tenía que salir en El Jueves, .Antes la censura era política y ahora es económica. No puedes sacar el Corte Inglés o coca Cola, que son los que mandan. Hace poco, en un  cartel de Festa Major, los que pagaban el cartel, la Opel, obligaron a quitar una estelada catalana. Si no, no pagaban y la tuve que quitar,…Otra: el Ajuntament de Barcelona de los tiempos de CIU, quería quitar una referencia al “forat de la vergonya”, que si no, no pagaban. La AAVV se opuso ,se quedó sin subvención y el logo municipal no se puso…Como esas a patadas!.  Creo que ahora esto de la autogestión, el “yo me lo guiso yo me lo como”,  tiene su futuro.. Actualmente hago libros editados por pequeñas editoriales, como Malavida o GP ediciones: Estoy hecho un cocinicas, El último Aragonés Vivo, Descubriendo a Mosén Bruno…En eso estamos ahora



¿Cómo se relacionan las nuevas tecnologías con tu trabajo?

Nada, yo sigo con plumilla. Sólo utilizo el Photoshop para escanear y cuatro tonterías, cuatro botones. Eso si, te facilita mandar JPG. Antes se quedaban los originales en la imprenta, ahora te los quedas tu, Eso si, internet te facilita mucho la cosa, te puedes enterar más fácilmente de quien te piratea. La última: un Pedro Pico y Pico Vena en ruso!....


¿Quién va primero, el personaje o la historia que quieres contar?

Lo primero es la historia, el número de páginas y si interesa un personaje o varios. Pero vaya, el que te lo encarga, más o menos ya lo tiene claro


¿Hacen falta más dibujantes o más políticos ?

Lo que hace falta es que los dibujantes puedan cobrar, ni más, ni menos. Es una profesión más venida a menos. Parece que no tienes derecho a cobrar por tu trabajo Lo de los políticos es diferente, sobran, pero da mucho juego..Lo que si que veo necesario es eliminar el senado que no sirve para nada, y que cobren menos ,pues también…Menos puertas giratorias…


¿Cuál crees que es la contribución de la Escola Ermengol para el conocimiento y la difusión de este tipo de arte?

Pues hace su función, que tal como está el patio ,ya es bastante. Apoyar la cultura, sobre todo esto del cómic, que ya de industria tiene menos, y se convierte en algo testimonial, voluntarioso, lejos de aquellas tiradas de Bruguera o las ventas del Papus. Malos tiempos estos, en los que tienes que rogar una acreditación para poder entrar en el Salón del Cómic de Barcelona, cuando las editoriales, Ficomic y todo ese conglomerado viven de nuestro sudor ,ya que sin dibujantes, esto se acaba
                                            Núria Mallol

dijous, 23 de març de 2017

Entrevista a Viktor Baranov

 

Viktor Baranov és un artista nascut i format a Rússia que viu a Lleida. És un amic i un col.laborador de l' escola que assisteix als nostres tallers amb model nu. Es descriu  en una búsqueda artística en la que combina discilplina i passió





¿  Como es tu vida como artista actualmente y  en comparación con tu país de origen?
Mi vida actual como artista, yo diría que es dura, como la de cualquier persona que  se dedique a una labor creativa. Pero no la puedo comparar con mi país de origen porque allí no me conocen como artista.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?
En lo básico, yo no he madurado como artista y por esta razón mis pasos son inseguros en este campo. Des de luego, tengo  una dirección  y un objetivo hacia el que caminar. A mi me gusta mucho trabajar con la figura humana , hacer retratos, figuras…Pienso que el cuerpo humano te permite trabajar indefinidamente y después de una interiorización, lo conviertes en imagen artística e intentas expresar la belleza y el carácter a través de elementos, como por ejemplo, las manos o la mirada.  Dibujando es cuando se actúa y en este momento nadie sabe que saldrá.  Por desgracia tengo un carácter muy complicado, más bien dogmático y me cuesta trabajar con otras personas, me canso de los humanos. Esta es una lucha interior que mantengo.
En estos momentos me dirijo a la naturaleza, que para mí, es mi gran maestra y al mismo tiempo mi  terapia y mi armonía. Reconozco que un hacer un buen paisaje, tiene sus complicaciones, como trabajar con un retrato. Son tareas muy interesantes y a veces complicadas porque necesitan mucha energía. Por un lado hay que describir de forma correcta la naturaleza,  pero lo más importante es buscar el sentimiento porque, el  más sencillo fenómeno de la naturaleza, inspira la actitud personal del artista y está lleno de contenido estético. Algunas veces voy solo al campo y solo escucho el aire o leo poesía clásica, para sintonizar un poco antes de trabajar.

¿  De qué forma se refleja el  sello personal del pintor en sus obras?
Depende de si  es realista, abstracto o performance. En algunos casos puede ser el estilo propio o la temática . Algunos trabajos se reconocen por sus temas , otros por su carga sentimental.

¿Cómo   o donde encuentras tus  temas?

Cualquier obra  que realizamos como humanos nace en nuestra cabeza y en nuestra alma. Primero te diriges a tus experiencias de vida o a tu memoria y se inicia el proceso de creatividad interno y todo se vierte sobre el lienzo. Es muy importante tener un mundo interior rico.

Si no soy artista profesional,  ¿para que me  puede servir estudiar dibujo y pintura?
Es una pregunta interesante porque yo no me considero artista profesional  porque mi trabajo es el de pintor industrial. Puedo decir con toda seguridad que lo primero es la disciplina. El dibujo pide disciplina y trabajo diario (yo trabajo en él mañana o tarde) y esta disciplina pasa a tu trabajo y a tu vida. Se ejercita el tacto de la mano que puede ser útil en muchas profesiones.  Tiene un componente sentimental también ,porque la gloria, el éxito o el fracaso , son todos resultados de nuestro trabajo. Y  la pintura es color , el color es el sentimiento. La teoría del color es un vasto y complejo campo de conocimiento que incluye diferentes ciencias  como la óptica 

¿Cual es la relación entre talento, trabajo y formación?
Al talento le corresponde tres o cuatro veces más de trabajo. Para que tu trabajo pueda avanzar la formación te proporciona unas leyes bàsicas. Yo creo que esto pasa en todos los sectores, no sólo en el artístico. 

                                                             Núria Mallol


dissabte, 18 de febrer de 2017

Dibuix i pintura

Recull d'imatges de les classes i de les obres de les classes de Dibuix i pintura per a adults i joves.







dimarts, 7 de febrer de 2017

Exageradors a Balaguer

A l'Escola Ermengol de Balaguer hi podeu trobar exosada la mostra de caricartures Exageradors. Es pot  visitar fins el dia  11 d'abril durant els horaris de les classes. L'entrada és lliure.



Una caricatura és un dibuix humorístic que destaca i magnifica els trets distintius d'allò retratat, usualment rostres de persones. El seu nom prové del terme italià caricare, que vol dir exagerar.  Leonardo da Vinci al SXV  ja en dibuixava , però el nom li van posar un segle més tard els germans Caracci, autors també de caricatures. Da Vinci es guiava per  la teoria de que el dibuix i l'art han de cercar la veritat que s'amaga darrere les coses, i que això es pot fer per la via de la exageració. Es pot optar per fer-ho amb  les coses bones, com la bellesa, la tendència més emprada o amb les coses dolentes. D’això darrer  se n’obté una imatge  grotesca: la caricatura. 

Catalunya ha estat una terra especialment  fèrtil en caricaturistes. Els primers que coneixem  són Tomás Padró i  Manel Moliné,  Més endavant   Apa (pseudònim de Feliu Elias) i  Picarol (Pseudònim de Josep Costa) renoven el génere i  posteriorment, Lluís Bagaría en va canviar el concepte. La caricatura fins aleshores es limitava a exagerar i ell va començar a simplificar


 Aquesta exposició, obra del col.lectiu Humoràlia,  recull una mostra col·lectiva de quatre autors actuals relelevants: Omar Figueroa “Túrcios”, Joaquin Aldeguer, Matías Tolsà i Anthony Garner “Ant”. El criteris que  n’han guiat l’elecció  són l’orginalitat en el tractament gràfic i la  visió que ens  ofereixen  de l'anàlisi artística-psicològica de diferents personatges públics

dimarts, 17 de gener de 2017

Entrevista a Patrick Grau

Entrevistem a Patrick Grau  , professor de Dibuix i Color i còmic a l'Escola Ermengol de Balaguer, la seva ciutat. Ell es defineix com a dibuixant, una persona, senzillament. Ens consta que viu la seva professió amb autèntica passió  i que és un dibuixant reconegut en l'àmbit del còmic. Actualment està promocionant el seu llibre William Chesnut&Ribapolla 2XL, un còmic que ha creat juntament amb Victor Olid i que té una primera part: William Chesnut&Ribapolla



Per a qui no et conegui..., quí és Patrick Grau..?

Un dibuixant.

En quins projectes estàs treballant actualment?
Juntament amb un company meu (Victor Olid) acabem de treure un còmic i estem en plena promoció. També estic ficat amb uns disenys per a taules de skate, un recopilatori de curts de Popeye, un parell de portades de llibres, tatuatges per a un local fora del país i alguna cosa més.
 
Com es relaciona el teu treball amb les noves tecnologies?

 El 95 % de la meva feina és digital. 


Quín és el paper del còmic en el moment actual?

El còmic està present als storyboards de sèries,  películes,  videojocs, blogs, etc. També gràcies a la popularitat dels superherois de les grans cases (Marvel i DC) i del anime, es pot dir que té una existència potent.
 

A quin tipus de persones van adreçades les teves classes?

A tots aquells que vulguin compartir i expressar històries a través de vinyetes.


Quina creus que pot ser la contribució de l’Escola Ermengol per al coneixement i la difusió de l’art i l’expressiò gràfica?
Factors com la imaginació o la pràctica artística en general ens fan més que “persones”, així que  considero que l’Escola Ermengol dóna una bona aportació al poble.




Per saber més sobre sobre Patrick Grau i el seu treball:
Villiam Chesnut&Ribapolla 2XL
http://sovietbreakfast.blogspot.com.es/ 
Apocalipsis Friki
La parada de los monstruos 

                                                      Núria Mallol