La creativitat és la intel.ligència divertint-se (Albert Einstein)

dissabte, 17 de juny de 2017

Estiu 2017

 Per aquest estiu hem preparat les activitats habituals, com el casal d'estiu(Lleida i Balaguer) , així com  noves propostes molt interessants adreçades a petits i grans.







diumenge, 11 de juny de 2017

Nova direcció a l'Escola


A partir d'aquest mes de juny, Matías Tolsà agafa el relleu d'Ermengol Tolsà i assumeix  la direcció de l'Escola Ermengol de Lleida. En aquesta entrevista ens explica quins són els seus projectes i com recollirà l'experiència i la trajectòria que ja té el centre



En aquesta nova etapa de l’Escola Ermengol en la que tu agafaràs la direcció,  quines són les teves idees clau, criteris propis, aportacions personals..?


La meva intenció ara és consolidar el projecte. En aquests anys hem anat creixent i crec que ara ens toca reforçar l’estructura, fer petits canvis per fer més sòlid el nostre projecte d’escola. I d’aquí cap endavant, amb més força.



Qué creus que cal conservar de la indentitat   que tenia   l’Escola en el moment de la seva  creació?


Els principis i els objectius de l’escola es mantenen intactes, i ara tenim una experiència que ens permet veure amb millor perspectiva com acomplir-los.


Quíns són els criteris per escollir els professors del centre?


Des dels inicis, l’Escola Ermengol ha volgut ser un espai on aprendre gaudint del dibuix i l’art. Defugim de la vella metodologia vertical i busquem un ambient distés on esgeneri naturalment una complicitat entre alumnes i professors i l’aprenentatge esdevingui una experiència agradable.


Com a il.lustrador i caricaturista, qué creus que és fonamental en la formació com a professionals? Qué pot aportar en aquest sentit l’Escola Ermengol?


El principi de l’escola és contagiar, com deiem, la nostra passió pel dibuix i l’art en general, la que m’ha portat a mí a ser ilustrador. Aquestés el primer gran objectiu pedagògic de l’escola. Després, busquem obviament, els millors professionals en diferents disciplines i tècniques per oferir el millor nivel de Lleida. 


A nivell pedagògic hi haurà canvis en la formació dels més petits i dels joves?


Sí, hi haurà alguns canvis en l’estructura dels cursos. Com deiem, l’experiència d’aquests anys ens dóna una millor visió de com arribar als nostres objectius pedagògics.

Els cursos dels més petits inclouran (com ja ho feien aquest any, pero més a partir del curs vinent) activitats inspirades en les metodologies Montessori i Arno Stern. En aquest curs per nenes i nens de 3 a 7 anys, la prioritat és respectar molt la seva llibertat i donar-li eïnes per explotar la seva creativitat.

Per als nens de 8 a 12 anys, comencem a treballar aspectes més tècnics, pero la novetat pel curs vinent será que ho farem a través de projectes artístics que escolliran els propis alumnes.


Pel que als adults, qué cal saber  per poder anar a  les classes,  s’ha de tenir formació prèvia?


Des dels inicis hem valorat molt positivament que comparteixin aula alumnes amb molta experiència amb d’altres que tot just comencen a agafar el llapis. En qualsevol dels casos, trobaran el millor professor per acompanyar-los en el seu aprenentatge.


En resum, que ofereix l’Escola Ermengol als seus alumnes petits i grans?


Un espai on compartim la nostra passió i els nostres coneixements en materia artística, una escola on l’alumne decideix qué vol aprendre i a quin ritme vol fer-ho.






                                                                                                  Núria Mallol

dimarts, 6 de juny de 2017

Activitats d'estiu a l'Escola Ermengol de Lleida

Aquest l'Escola Ermengol de Lleida no tanca les seves portes . Us oferim activitats i tallers per adults , petits i per famílies (novetat!!!).

Aquest és el cartell on es resumeixen totes: 


divendres, 2 de juny de 2017

Exposició de Josep Maria Mora a Balaguer



L’Escola Ermengol de Balaguer inicia el seu cicle d’exposicions amb la mostra d’aquarel.les de Josep Maria Mora .



L’Escola Ermengol de Balaguer ha encetat  una nova etapa en la que combinarà la formació artística de petits i grans amb l’activitat expositiva.  Amb  aquesta iniciativa es vol donar a conèixer l’obra d’artistes del territori  i també posar a l’abast creacions  de diferents géneres produïdes dins o fora de Catalunya.  En tracta d’un cicle durant el qual, s’organitzarà  cada dos mesos una exposició en el mateix espai de l’escola, que coordina la pintora i professora  Natalya Domanova.  D’aquesta manera es proporciona als alumnes exemples de primera ma que contribueixen al gaudi i al coneixement amb  l’observació directa de les obres.  Les exposicions estan adreçades  també a la ciutat i es poden visitar amb l’entrada lliure durant els horaris d’obertura  del centre , ja que es vol compartir i al mateix temps,  fer visible,  la tasca cultural que duen a terme les escoles i tallers dedicats a l’ensenyament de les belles arts.

El dijous 1 de juny es va inaugurar  la primera d’aquestes exposicions, una mostra de 18 obres de Josep Maria Mora Cagigao. Aquest artista lleidatà ha dedicat la seva vida laboral a l’arquitectura i un cop jubilat, ha canalitzat  la seva energía creativa en  la pintura i l’escriptura. Pel que fa a la pintura, ha escollit com a camí d’expressió l’aquarel.la realista i a moments fantàstica (per ell la fantasia és una part de la realitat), centrada en la representació dels llocs i de les persones que estima. Es tracta de  la primera presentació de la seva producció, en la que aquets artista recrea el seu entorn  vist des de l’observació pausada , fet que li perment revelar amb subtilesa artística instants, sentiments, valors, que poden passar desapercebuts a primera vista i que ell vol compartir.

Aquesta mostra es pot visitar de dilluns a dissabte, de 10 ha 12h i  de dilluns a divendres, de 17,30h a 19h,  fins el dia 27 de juliol  (Carrer del Pont, 65) 





diumenge, 7 de maig de 2017

Model nu

Recollim imatges de les classes amb model nu dels dijous al vespre (de 20,30h a 22,30h)











diumenge, 16 d’abril de 2017

Entrevista a Carlos Azagra


Carlos Azagra es el creador de la serie de còmic  Pedro Pico y Pico Vena, que se publica  en El Jueves. Estos personajes forman parte de la historia de la revista y del còmic. Son en cierta forma,  patrimonio de aquellos que seguimos El Jueves desde "antaño". La suya es una trayectoria larga y sus anécdotas nos remiten a los tiempos en los que la libertad para expresarse era un camino fecuentemente laberíntico. Avezado en estos temas, sortea con mirada experimentada las incidencias con  la censura  actual. Una lección la suya, de coherencia entre pensamiento y trabajo.



Para los que no te conocen, ¿nos presentas  Carlos Azagra?

Me presentaré: yo nací en un pueblecito de Sevilla llamado Morón de la Frontera, pero viví  en Zaragoza hasta que me vine a estudiar Bellas Artes a Barcelona. Eso demuestra que los de Bilbao nacemos donde queremos. Yo quería ser cartero de Correos por aquello de ir en Vespa amarilla, pero por culpa de un juicio de escarnio a la religión católica me dediqué a esto. Una pena de 4 meses cárcel y 7 años de inhabilitación, no votar y no poder ser funcionario tuvieron la culpa. Contacté con el equip Butifarra!, con Alfons López que es de Lleida y ya me introduje en esto de dibujar que era lo que me gustaba…Diario de Barcelona, Liberación , Makoki, hasta que en el 84 entro en el Jueves..y así hasta ahora, publicando más o menos. Ahora menos


¿Qué  opinas de  la situación de tu profesión en  el momento actual? 


Vamos hacia atrás como el cangrejo. A nivel de cobrar menos que hace 5 años  y a nivel de libertad de expresión, no puedes decir según que cosas. En mi caso por ejemplo, no pude poner “Telefónica” en una viñeta y me recortaron el dibujo que tenía que salir en El Jueves, .Antes la censura era política y ahora es económica. No puedes sacar el Corte Inglés o coca Cola, que son los que mandan. Hace poco, en un  cartel de Festa Major, los que pagaban el cartel, la Opel, obligaron a quitar una estelada catalana. Si no, no pagaban y la tuve que quitar,…Otra: el Ajuntament de Barcelona de los tiempos de CIU, quería quitar una referencia al “forat de la vergonya”, que si no, no pagaban. La AAVV se opuso ,se quedó sin subvención y el logo municipal no se puso…Como esas a patadas!.  Creo que ahora esto de la autogestión, el “yo me lo guiso yo me lo como”,  tiene su futuro.. Actualmente hago libros editados por pequeñas editoriales, como Malavida o GP ediciones: Estoy hecho un cocinicas, El último Aragonés Vivo, Descubriendo a Mosén Bruno…En eso estamos ahora



¿Cómo se relacionan las nuevas tecnologías con tu trabajo?

Nada, yo sigo con plumilla. Sólo utilizo el Photoshop para escanear y cuatro tonterías, cuatro botones. Eso si, te facilita mandar JPG. Antes se quedaban los originales en la imprenta, ahora te los quedas tu, Eso si, internet te facilita mucho la cosa, te puedes enterar más fácilmente de quien te piratea. La última: un Pedro Pico y Pico Vena en ruso!....


¿Quién va primero, el personaje o la historia que quieres contar?

Lo primero es la historia, el número de páginas y si interesa un personaje o varios. Pero vaya, el que te lo encarga, más o menos ya lo tiene claro


¿Hacen falta más dibujantes o más políticos ?

Lo que hace falta es que los dibujantes puedan cobrar, ni más, ni menos. Es una profesión más venida a menos. Parece que no tienes derecho a cobrar por tu trabajo Lo de los políticos es diferente, sobran, pero da mucho juego..Lo que si que veo necesario es eliminar el senado que no sirve para nada, y que cobren menos ,pues también…Menos puertas giratorias…


¿Cuál crees que es la contribución de la Escola Ermengol para el conocimiento y la difusión de este tipo de arte?

Pues hace su función, que tal como está el patio ,ya es bastante. Apoyar la cultura, sobre todo esto del cómic, que ya de industria tiene menos, y se convierte en algo testimonial, voluntarioso, lejos de aquellas tiradas de Bruguera o las ventas del Papus. Malos tiempos estos, en los que tienes que rogar una acreditación para poder entrar en el Salón del Cómic de Barcelona, cuando las editoriales, Ficomic y todo ese conglomerado viven de nuestro sudor ,ya que sin dibujantes, esto se acaba
                                            Núria Mallol

dijous, 23 de març de 2017

Entrevista a Viktor Baranov

 

Viktor Baranov és un artista nascut i format a Rússia que viu a Lleida. És un amic i un col.laborador de l' escola que assisteix als nostres tallers amb model nu. Es descriu  en una búsqueda artística en la que combina discilplina i passió





¿  Como es tu vida como artista actualmente y  en comparación con tu país de origen?
Mi vida actual como artista, yo diría que es dura, como la de cualquier persona que  se dedique a una labor creativa. Pero no la puedo comparar con mi país de origen porque allí no me conocen como artista.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?
En lo básico, yo no he madurado como artista y por esta razón mis pasos son inseguros en este campo. Des de luego, tengo  una dirección  y un objetivo hacia el que caminar. A mi me gusta mucho trabajar con la figura humana , hacer retratos, figuras…Pienso que el cuerpo humano te permite trabajar indefinidamente y después de una interiorización, lo conviertes en imagen artística e intentas expresar la belleza y el carácter a través de elementos, como por ejemplo, las manos o la mirada.  Dibujando es cuando se actúa y en este momento nadie sabe que saldrá.  Por desgracia tengo un carácter muy complicado, más bien dogmático y me cuesta trabajar con otras personas, me canso de los humanos. Esta es una lucha interior que mantengo.
En estos momentos me dirijo a la naturaleza, que para mí, es mi gran maestra y al mismo tiempo mi  terapia y mi armonía. Reconozco que un hacer un buen paisaje, tiene sus complicaciones, como trabajar con un retrato. Son tareas muy interesantes y a veces complicadas porque necesitan mucha energía. Por un lado hay que describir de forma correcta la naturaleza,  pero lo más importante es buscar el sentimiento porque, el  más sencillo fenómeno de la naturaleza, inspira la actitud personal del artista y está lleno de contenido estético. Algunas veces voy solo al campo y solo escucho el aire o leo poesía clásica, para sintonizar un poco antes de trabajar.

¿  De qué forma se refleja el  sello personal del pintor en sus obras?
Depende de si  es realista, abstracto o performance. En algunos casos puede ser el estilo propio o la temática . Algunos trabajos se reconocen por sus temas , otros por su carga sentimental.

¿Cómo   o donde encuentras tus  temas?

Cualquier obra  que realizamos como humanos nace en nuestra cabeza y en nuestra alma. Primero te diriges a tus experiencias de vida o a tu memoria y se inicia el proceso de creatividad interno y todo se vierte sobre el lienzo. Es muy importante tener un mundo interior rico.

Si no soy artista profesional,  ¿para que me  puede servir estudiar dibujo y pintura?
Es una pregunta interesante porque yo no me considero artista profesional  porque mi trabajo es el de pintor industrial. Puedo decir con toda seguridad que lo primero es la disciplina. El dibujo pide disciplina y trabajo diario (yo trabajo en él mañana o tarde) y esta disciplina pasa a tu trabajo y a tu vida. Se ejercita el tacto de la mano que puede ser útil en muchas profesiones.  Tiene un componente sentimental también ,porque la gloria, el éxito o el fracaso , son todos resultados de nuestro trabajo. Y  la pintura es color , el color es el sentimiento. La teoría del color es un vasto y complejo campo de conocimiento que incluye diferentes ciencias  como la óptica 

¿Cual es la relación entre talento, trabajo y formación?
Al talento le corresponde tres o cuatro veces más de trabajo. Para que tu trabajo pueda avanzar la formación te proporciona unas leyes bàsicas. Yo creo que esto pasa en todos los sectores, no sólo en el artístico. 

                                                             Núria Mallol